《奥赛罗》是英国伟大的人文主义戏剧家威廉?莎士比亚（William Shakespeare）的四大悲剧之一，在这四大悲剧里，《奥赛罗》的艺术性是最好看的的，无论是从结构还是语言方面来讲都可以相媲美《哈姆雷特》，《奥赛罗》体现了文静复兴时期大家的精神面貌，展示了人文主义精神，整部剧就像是一首充满雄浑魄力的诗歌，激奋人心，这首长诗里展示出了无比丰富的内容，笔力刚劲，色彩浓郁，整部悲剧充满了伤感与悲哀叫人无力抗拒，充满了独特的艺术魔力和艺术感染力。

一

《奥赛罗》写的是奥赛罗与苔丝狄蒙娜的悲剧爱情故事，在这部剧里，莎士比亚充分发挥了人文主义者对待爱情和自由的态度。他将奥赛罗设计成充满冒险精神的勇士形象，面对爱情，奥赛罗勇敢果断而豪迈，他在历程了种种磨难之后，用我们的真诚打动了女主人公苔丝狄蒙娜。而女主人公苔丝狄蒙娜对奥赛罗也是一往情深，照奥赛罗所说，苔丝狄蒙娜对他抱有同情，她为他的勇敢而感动。如此的爱情体现出了新时期的爱情观，那就是爱情要打造在互信互爱的基础之上，彼此都要互相理解，如此的爱情观与自古以来的门第观念完全不同，这种完全抛弃了种族、门第与社会地位的爱情观念也是人文主义者全新的美学思想和审美态度。因为完全背离了传统的婚姻爱情观，奥赛罗和苔丝狄蒙娜的爱情势必会遭到家庭和社会的不容，如此的爱情势必会遭到阻拦和破坏。在《奥赛罗》中，这对男女朋友在相爱之后第一遭到的打击就是来自苔丝狄蒙娜的爸爸，她的爸爸极力反对这对男女朋友的相爱，更由于奥赛罗黑人的身份而不允许他们结婚，加上狡猾而奸诈的伊阿古从中挑拨离间，最后致使了奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧。在这出戏剧当中，虽然伊阿古让人憎恨，但从整体情节进步来看，奥赛罗和苔丝狄蒙娜两人的性格特点特点也直接致使了他们爱情的毁灭。男主人公奥赛罗容易轻信其他人，同时又有非常强的嫉妒心，他随便就相信了他卑鄙的手下伊阿古，并且对苔丝狄蒙娜产生了怀疑。而苔丝狄蒙娜性格也有缺点，她粗枝大叶，因为她的疏忽丢了我们的手帕，让奥赛罗误以为我们的老婆不忠，从而促进了悲剧的爆发。这种情节设置事实上是代表了莎士比亚的美学思想，与作为人文主义者的崇高理想，虽然这部剧简单地看来就是由于手帕而致使的爱情悲剧，但它绝对不是一部简单的恶作剧，而是具备十分复杂的美学特点，作者将如此的情节设置在文静复兴如此大的历史背景下具备典型意义，剧中的激烈矛盾冲突所蕴含的思想内涵十分复杂和丰富。

二

文静复兴是资本主义原始积累的年代，在这个年代里，出现了封建主义与资本主义相互碰撞与对立，正如弗里德里希?冯?恩格斯所说的，文静复兴是产生巨人的年代，这类巨人充满了思维能力，饱含热情，学识渊博而才艺双全，在资本主义原始积累异常残酷的年代，面对“羊吃人”的社会现实，新兴的人文主义者虽然具备美好的社会理想和愿望，但在罪恶的资本主义日益增长的状况下却感到寡敌不过众，理想得不到达成，面对这种困境，莎士比亚对此进行了深思与考虑，他此时创作的《奥赛罗》就是蕴含了深厚的悲剧意境，体现出深刻的现实意义。

在《奥赛罗》中，莎士比亚刻意将主人公奥赛罗化作资产阶级人文主义者的形象，在这部戏剧里，他勇敢坚强，慷慨无私，心中充满着追求至善至美的崇高理想。奥赛罗代表了戏剧美好的一面，与他相对应的是伊阿古和勃拉班修之流的人，在莎士比亚笔下，这种类型的人具备极端的利己主义。尤其是伊阿古，身上兼具了封建主义的凶狠残暴，同时还有资本主义的狡猾与伪善，他们是邪恶与丑陋现实的化身。所以从这方面来讲，奥赛罗与伊阿古的矛盾冲突事实上就是美好与丑陋、理想与现实之间的冲突。虽然在世人看来，理想是美好，让人热切期盼，但这种美好的理想产生在孱弱的人文主义者身上，本身就具备了悲剧意义，人文主义者的不成熟使得他们在面对黑暗现实的时候是那样不堪一击。从主人公奥赛罗身上可以看出，人文主义者的这种幼稚表现暴露无遗，奥赛罗并不理解自己所要追求的自由爱情是平等而伟大的，他还没认识到自己的人文倾向。也就是说，他对于这种追求并非自觉的，而是完全无意识的，所以在面对艰难的时候他很困惑，这种性格特点就给了伊阿古可乘之机，伊阿古对奥赛罗说同阶级、同肤色的人向苔丝狄蒙娜求婚她都置之不理的行为违反常理，面对伊阿古如此的说法，奥赛罗并没表示反对，更没对于自己所要追求的爱情以坚定、有力地回击。相反的是，他反而对于我们的行为产生了疑惑，并且一度怀疑苔丝狄蒙娜。此时的奥赛罗已经忘记了自己与苔丝狄蒙娜的结实基础，也忘记了自己对于美好爱情与理想的追求，如此的性格特征致使了他不断怀疑苔丝狄蒙娜，最后不再信赖苔丝狄蒙娜，亲手将我们的爱情葬送了，与其说奥赛罗是对于苔丝狄蒙娜产生了怀疑，事实上是他对于理想与美产生了动摇。

虽然从表面看来是因为奥赛罗自己点性格特征点，与伊阿古等人导致了奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧，但从根本上来讲，这份爱情本身就会是悲剧结局。奥赛罗与苔丝狄蒙娜是由于追求美好的理想而结合在一块的，他们不管阶级地位还是种族肤色都是相距甚远，这违反了封建传统道德，也势必会致使封建权势的极力反对与抹杀。比如，反对的就是封建权势的代表勃拉班修，这位老封建将面貌与财势视作婚姻的必要首要条件，觉得苔丝狄蒙娜如此貌美的女孩是不应该也不可能与黑种人结婚的，对于他们的结合，勃拉班修表示出极度的不理解，觉得这完全不合常理。这种封建思想一直被勃拉班修所信奉，并且一直禁锢着奥赛罗与苔丝狄蒙娜，直到勃拉班修去世了，他都不认可这对男女朋友的婚事。而伊阿古成了这份爱情的主要破坏者，因为伊阿古集封建权势的顽固保守与资本主义的狡猾奸诈于一身，所以对于奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱情来讲，伊阿古的威胁更大，特别是伊阿古身上表现出的资本主义的阴险与狡诈对于男、女主公的爱情来讲是致命的一击。为了达到我们的目的，伊阿古不择方法，不断去破坏奥赛罗对苔丝狄蒙娜的信赖，一次又一次地下圈套以蚕食他的意志力。面对如此的恶权势，奥赛罗很难招架，要抵御如此的困难，对于人文主义者来讲真的是太难了，对于当时的人文主义者来讲，虽然人文主义思想已经初具形态，但因为资产阶级还没完成反封建的任务，所以人文主义者还缺少肯定的社会基础。所以，在面对黑暗权势的时候他们无力抵抗，只能陷于困惑与不解，即便是无比愤怒也只能空做哀叹。从这方面来讲，人文主义者已经成为了资本主义原始积累的牺牲品。《奥赛罗》绝不是单纯的描写爱情悲剧，而是具备更为深刻的社会意义，在作品里表现出了文静复兴时期人文主义者的美好愿望，与理想得不到达成之后的毁灭性悲剧意境，体现出了独特的美学意义。

虽然《奥赛罗》是充满年代悲剧与社会悲剧的作品，但它的美学意义还不止这样，正如大家所知，悲剧的美学意义不只在于它的悲剧意境，同时还体目前隐藏在悲剧之下的积极的精神实质。悲剧美学范畴包含了一种积极向上的力量，体目前作品中就是剧中的主人公死去后，他们身上表现出了各种美好的品质已经幻化为一种精神的力量勉励着世人不断进步，他们崇高的精神和美好的心灵引导着大家，所以从这个意义上来讲，他们虽败犹荣，如此的牺牲反而更能激起起大家的赞美与同情。其次，虽然一般在各种悲剧冲突中，邪恶一方的权势一直压倒正义的一方，但在这个矛盾冲突的过程当中反而暴露了丑陋一方的渺小与空虚，他们身上的腐朽更可以激起起大家的愤恨与憎恶，并由此认识到了正义的美好，大家会相信，虽然邪恶一方暂时是占优势地位，但终有一天他们会走向灭亡。在《奥赛罗》中，莎士比亚倾注了自己很多的精力，他把自己作为人文主义战士的美好理想与愿望全都寄托在剧本中。莎士比亚本人就是乐观主义者，所以他的不少戏剧虽然是悲剧形式，但其中充满了启迪，让读者可以领会到其中的进步意义，感觉到作品所蕴含的美好意愿。虽然在这部剧里表面上恶权势战胜了新权势，但善、恶只不过指向行为，并不是善与恶本身，恶权势想尽各种办法镇压新权势，处处孤立分裂新权势，虽然最后悲剧结束，但悲剧的背后是真、善、美得到了永恒的胜利，相比之下，恶权势则走向了永久的毁灭。

结语

鲁迅过去说过，悲剧就是把最好看的的东西毁灭给你看，在《奥赛罗》中，莎士比亚提出了对于美好爱情与真、善、美的追求，体现出充满人文主义的高尚情怀，并展示出对个性解放的向往，对美好信念的执着追求。这类美好的东西在莎翁戏剧中以悲剧的形式表达出来，更可以激起起读者心中的同情与愤怒，这种强烈的对比冲突体现出了不同于喜剧的美学成效。通过悲剧形式，莎士比亚向世人证明了恶权势最后是要走向灭亡，而真、善、美这类美好的理想会得到永恒。虽然奥赛罗最后拔剑自刎，但那嫉妒的、被恶权势迷惑了的奥赛罗毁灭了，真的意义上的奥赛罗却会得以永生，而对于美好爱情充满理想与期待的新的奥赛罗还会诞生，更多的奥赛罗也会诞生，苔丝狄蒙娜虽然也去世了，但就像剧中所描述的那样，她的脸就像她的贞洁一样凛若寒霜，在如此一种悲剧情节之下，充分显示出了美的神圣不可侵犯性，体现出了美具备永恒的意义，而这也就构成了悲剧永恒的力量，象征着一种新的权势与新的思想，光明势必会冲破黑暗照亮整个世界，大家在认识到悲剧的力量之后会充满信念继续为真、善、美而斗争，如此的情形才是莎士比亚所期待的，也是他所坚信的。从这个意义上来讲，《奥赛罗》是一部充满乐观精神的悲剧，在这部剧当中，读者所感觉到的并非恶权势的可恨，更不是主人公的性格特点缺点，而是领会到一种由悲剧产生出来的神圣与庄严，如此的悲剧就宛若是神话故事中的献祭，男、女主人公虽然双双死去，但在死亡背后，美却获得了永生，如此的美学意义被读者所同意和理解，并且得到了心灵的慰藉。悲剧的真的意义就是它给人的力量与启迪，它不是悲观的，是乐观的，不是沮丧的，是激昂的，这才是悲剧的实质。总的来讲，《奥赛罗》显示出了莎士比亚作为人文主义者所体现出的伟大理想，同时也表现了现实的丑陋，如此一部具备丰富内容的宏伟巨著虽然以悲剧结尾，但带给人的是无尽的启迪与思索，它的美学意义无可比拟。